浅析油画创作技法的表现，世界名画欣赏，如花似玉的人物油画赏析！
但是,如果将彩色照片和油画作品相比较,油画作品的厚重、含蓄,色彩的丰富,以及作为艺术作品存在的艺术想象力,艺术表现力与艺术感染力,都是彩色照片万万不可替代的。这恰恰也正是油画艺术生命力和艺术魅力的所在。综上所述,语言对油画艺术的具大表现力,给观者以强烈的视觉冲击,大量的事实证明,在构成视觉艺术的各因素中,语言具有举足轻重的作用。在油画艺术中,画家根据主题需要,可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵,构成具有某种含蓄韵致的景观也可以用高光消隐掉某些繁枝缚节,获取浮雕、版画式的格调和独特的艺术效果。
吴冠中：行家看画，偏要近看？
我国传统绘画没有经过解剖、透视、色彩学等等科学的洗礼，表现逼真的能力不及油画强，但古代画家创作大都是基于美的追求的。我们看油画，由于油画能表现得逼真，于是便一味从“像”的方面来要求、挑剔，似乎油画的任务只是表现“像”，不是为了美的欣赏。某些成见和偏见已习以为常了，认为中国画的山水、花鸟是合理合法的，而油画的专业只能画重大题材，如画风景花卉之类便不是正经业务，因之全国美展之类的大展览会是不易入选的。德拉克洛瓦《自由引导人民》西洋的油画，大量的作品已过时，被淘汰了，能留下来的，主要是依靠了作品本身的艺术价值———美。人们不远千里赶到意大利去看拉斐尔画的圣母圣子，绝非因为自己是基督徒。
吴冠中 | 奇怪，行家看画，偏要近看？！
我国传统绘画没有经过解剖、透视、色彩学等等科学的洗礼，表现逼真的能力不及油画强，但古代画家创作大都是基于美的追求的。我们看油画，由于油画能表现得逼真，于是便一味从“像”的方面来要求、挑剔，似乎油画的任务只是表现“像”，不是为了美的欣赏。某些成见和偏见已习以为常了，认为中国画的山水、花鸟是合理合法的，而油画的专业只能画重大题材，如画风景花卉之类便不是正经业务，因之全国美展之类的大展览会是不易入选的。西洋的油画，大量的作品已过时，被淘汰了，能留下来的，主要是依靠了作品本身的艺术价值———美。人们不远千里赶到意大利去看拉斐尔画的圣母圣子，绝非因为自己是基督徒。自从照相机发明以后，油画半失业了，塞翁失马，它专心一意于美的创造了，这就是近代油画与古代油画的分野，这就是近代西方
吴冠中：奇怪，行家看画，偏要近看？！
我国传统绘画没有经过解剖、透视、色彩学等等科学的洗礼，表现逼真的能力不及油画强，但古代画家创作大都是基于美的追求的。我们看油画，由于油画能表现得逼真，于是便一味从“像”的方面来要求、挑剔，似乎油画的任务只是表现“像”，不是为了美的欣赏。某些成见和偏见已习以为常了，认为中国画的山水、花鸟是合理合法的，而油画的专业只能画重大题材，如画风景花卉之类便不是正经业务，因之全国美展之类的大展览会是不易入选的。西洋的油画，大量的作品已过时，被淘汰了，能留下来的，主要是依靠了作品本身的艺术价值———美。人们不远千里赶到意大利去看拉斐尔画的圣母圣子，绝非因为自己是基督徒。自从照相机发明以后，油画半失业了，塞翁失马，它专心一意于美的创造了，这就是近代油画与古代油画的分野，这就是近代西方
郭宁的艺术[艺起来艺委会顾问]
△《六鳌渔港》油画60cmx80cm2014年△《六鳌海岸》油画100cmx80cm2015年△《洛阳古桥》油画100cmx80cm2015年从郭宁的作品中，还可以看到，他对外部世界有一种非常敏锐的感受。例如，从他的海港系列作品中，可以看到一种独特的海的风情，从福建沿海到海峡两岸，从老船、码头到渔民生活，他作品中的海有各个地区典型的“表情”，不仅表达了地域的特征，还着眼于今天中国画坛所需要解决的问题，所以，看上去他的作品是一气呵成，但作品背后灌注着他深沉的思考。
古典写实画家秦旭峰油画中的美女香肌玉肤，高贵典雅
随着古典油画的发展，不同风格的油画,所使用的技法和表现力也是不一样的。而超写实油画是基于当前先进的摄影技巧，注重对细节的极致刻画。两种绘画技法都,非常注重对于色彩和光线的应用，但其背后所蕴含的艺术理念确实完全不同的。中央美术学院是中国古典写实主义油画的摇篮，除了靳尚谊、杨飞云、王沂东这样的画家，在中央美院众多的学生中很多人在80年代中期转向了古典写实主义的油画创作，孙为民、朝戈是其中最有代表性的画家。
鞍山美术名家评传系列之齐程翔
首先说，中国油画发展到今天确实有了很大的进步，有些画的水准己经可以与当代西方比肩；但与西方美术史上的顶尖级水准还是有很大距离，我这里说的主要是写实油画。十九世纪以来，写实油画在欧美己被边缘化了，反观中国写实油画却是异军突起，方兴未艾，在历届全国美展中写实油画仍是主打样式。这种现象得益于写实油画在中国有最广大的受众群，其逢勃的生命力将使其长期与其他流派并存，这个并存期的长短取决于它自身的发展提高与走向。我认为当下对它来说最大的课题是：解决好油画的语言问题，这好比一个西方人来中国学京剧，你总要唱得像京剧吧？唱念做打总得是那么回事儿，欣赏京剧就是要品那个味儿。油画也是一样，无论那国人画总得是油画味儿，是那个品质，这就是油画的语言问题。我深知，中国写实油画还有很长的路要走，这个学习的过程也是艰苦的。前几年我所以选择画
盟员女画家金晶油画作品《LOVENOLOVE系列3》获凤凰艺术奖
20年看江苏油画的发展江苏的油画在中国油画的发展史上举足轻重，均在全国享有盛誉；改革开放以来，又涌现出沈行工、陈世宁、陈坚等一批在全国有影响的油画家，近年来，更有极有潜力的青年油画家在全国各类油画展中崭露头角，呈现出强劲的发展势头。江苏省油画展自上世纪60年代首次举办以来，迄今已是第十届了，本次展览从全省征集到的逾900件中遴选207件油画作品展出，经过13位评委的评选，其中评选出“优秀作品奖”31件，“凤凰艺术奖”10件，其中凤凰艺术奖作品将由凤凰艺都美术馆收藏。展览的规模是历年来江苏优化展中最大的一次，展览开幕的时间也恰逢江苏省油画学会成立20周年。开幕式上，江苏省油画学会主席陈世宁、中国著名油画家俞晓夫先后致辞，江苏省油画学会常务副主席陈坚宣布获奖名单。
吴冠中：奇怪，行家看画，为何偏要近看？
油画之美，体现在形和色的组织结构之中，如只从内容题材等等方面去分析，对美的欣赏还是隔靴搔痒的。
【名家观点】吴冠中 | 奇怪，行家看画，偏要近看？
我国传统绘画没有经过解剖、透视、色彩学等等科学的洗礼，表现逼真的能力不及油画强，但古代画家创作大都是基于美的追求的。我们看油画，由于油画能表现得逼真，于是便一味从“像”的方面来要求、挑剔，似乎油画的任务只是表现“像”，不是为了美的欣赏。某些成见和偏见已习以为常了，认为中国画的山水、花鸟是合理合法的，而油画的专业只能画重大题材，如画风景花卉之类便不是正经业务，因之全国美展之类的大展览会是不易入选的。西洋的油画，大量的作品已过时，被淘汰了，能留下来的，主要是依靠了作品本身的艺术价值———美。人们不远千里赶到意大利去看拉斐尔画的圣母圣子，绝非因为自己是基督徒。自从照相机发明以后，油画半失业了，塞翁失马，它专心一意于美的创造了，这就是近代油画与古代油画的分野，这就是近代西方
